Gil Bronner über die Sammlung Philara

Schon seit Generationen gibt es in Ihrer Familie eine Begeisterung für Kunst. Wie hat das Ihr Verständnis von Kunst geprägt und wann begannen Sie selbst, gezielt zeitgenössische Kunst zu sammeln?
Ich habe mich zunächst nur peripher für Kunst interessiert. Aber natürlich war sie immer da und ich bin schon als Kind mit meinen Eltern auf Kunstmessen gewesen. Ich vermute, dass durch mein Elternhaus Kunst indirekt zu einem wesentlichen Bestandteil meines Lebens wurde. So ähnlich wie es vermutlich bei unseren eigenen Kindern ist. Nach meinem Studium habe ich zunächst zwei Jahre in Toronto gearbeitet und nach meiner Rückkehr nach Deutschland, fing ich an zu sammeln. Ich war damals 27 Jahre alt. Ernst wurde die Sache allerdings erst Anfang der neunziger Jahre, als ich mich in Leipzig selbstständig machte.

Viele Arbeiten stammen von jungen Künstler*innen, unter anderem aus dem Umfeld der Kunstakademie Düsseldorf. Wie wählen Sie Positionen aus, die Sie fördern? Und haben Sie in diesem Zusammenhang eine bestimmte Strategie beim Sammeln?
Ich verstehe nicht, warum man immer fördern sagt, wenn man Kunst von jungen Künstler*innen kauft. Man bekommt eine Gegenleistung, das ist das Kunstwerk. Fördern, bedeutet für mich Geld zu geben ohne eine Gegenleistung zu erhalten. Ich versuche bewusst nicht an der Akademie zu kaufen. Das habe ich nur zwei- oder dreimal gemacht. Ich bin der Auffassung, dass es den jungen Künstler*innenn selten gut tut, wenn man während des Studiums etwas von ihnen kauft. Wenn Sie ihren Abschluss gemacht haben, ist das etwas anderes. Daher kaufe ich lieber von Galerien. Das Auswahlkriterium ist stets das gleiche, egal welche Kunst ich kaufe, versuche ich, nach Qualität zu kaufen.

Von den ersten öffentlichen Präsentationen 2008 bis zur Eröffnung in der Glasfabrik Lennarz 2016: Wie hat sich der Weg zur Sammlung Philara entwickelt und welche Geschichte steckt hinter dem Ort und dem Namen?
Als ich 2008 zum ersten Mal unter dem Namen der Sammlung eine Ausstellung machte, war das auf Inspiration von einem Freund, der auf der gleichen Etage ein Kunststipendium unter dem Namen Pilot Projekt vergab und für seine erste Stipendiatin eine Ausstellung am Ende ihres Aufenthalts organisiert hat. Ich hatte mir einen Raum auf der gleichen Etage in unserem Atelierhaus genommen, um für mich selbst die weiter wachsende Sammlung zu hängen. Einen anderen Raum im gleichen Objekt hatte ich kostenlos an die Stadt Düsseldorf gegeben (tue das eigentlich immer noch, aber ich bin mir nicht sicher, ob dort noch Ausstellungen ausgerichtet werden) und einen vierten Raum habe ich Künstler*innen aus dem Objekt überlassen, um dort parallel zu den anderen Präsentationen eine Ausstellung zu kuratieren. So kam es, dass wir 2008 vier Ausstellungen parallel im Gebäude auf der Walzwerkstraße in Reisholz eröffneten. Danach wuchs unsere Sammlung ständig weiter und im Jahr 2010 oder 2011 kaufte ich das Gelände auf der Birkenstraße und entwickelte irgendwann den Plan, dorthin umzuziehen.

Welche Rolle spielt die Sammlung Philara heute innerhalb der Düsseldorfer Kunstszene?
Philara feiert in diesem Jahr sein 10-Jähriges. Ich würde mir wünschen, dass wir als ein integraler Teil der Kunstszene in Düsseldorf gesehen werden. Ich kann diese Frage aber wirklich schlecht selbst beantworten. Das sollen bitte andere tun.

Welche Verantwortung tragen Sammler*innen Ihrer Meinung nach im heutigen Kunstmarkt?
Es geht nicht so sehr um die Verantwortung, die Sammler*innen an sich tragen, um den Kunstmarkt zu stützen, sondern es geht um etwas anderes. Eine Verantwortung zu übernehmen für das, was man mit der Kunst macht, die man bereits gekauft hat. Wichtig ist es, die Kunst nicht als Ware zu sehen, die man spekulativ kauft. Man muss vermeiden, Künstler*innen dadurch zu belasten, dass man zu preiswert zu viele ihrer Arbeiten gleichzeitig verkauft.
Also, was ich damit sagen will, ist, dass man nur für etwas, dass man bereits besitzt, eine Verantwortung trägt. Man hat keine Verantwortung dafür, neue Kunstwerke zu erwerben oder den Markt zu stützen.